Net Art: Biểu hiện nghệ thuật dựa trên Internet trong Kỷ nguyên số

Net art, còn được gọi là nghệ thuật Internet hay nghệ thuật web, là một hình thức biểu đạt nghệ thuật sử dụng Internet làm phương tiện chính. Đây không chỉ đơn thuần là nghệ thuật được trưng bày *trên* Internet, mà là nghệ thuật *được tạo ra nhờ* Internet. Điều này bao gồm các công nghệ, cấu trúc xã hội và bối cảnh văn hóa cụ thể của nó. Từ những thử nghiệm ban đầu trong những năm 1990 cho đến các hình thức phát triển trong kỷ nguyên hậu Internet, Net art thách thức các quan niệm truyền thống về nghệ thuật, quyền tác giả và khán giả.

Net Art là gì? Xác định các ranh giới

Việc định nghĩa chính xác Net art có thể là một thách thức, vì nó không ngừng phát triển cùng với chính Internet. Tuy nhiên, một số đặc điểm chính giúp phân biệt nó với các hình thức nghệ thuật số khác:

• Internet là phương tiện: Net art tồn tại tự nhiên trên Internet. Đó không phải là một bức ảnh chụp một tác phẩm điêu khắc hay một video về một buổi trình diễn; đó là một trải nghiệm gắn liền về cơ bản với môi trường trực tuyến.
• Tính tương tác: Nhiều tác phẩm Net art mời gọi sự tương tác từ người xem, làm mờ ranh giới giữa nghệ sĩ, tác phẩm nghệ thuật và khán giả. Điều này có thể bao gồm việc nhấp chuột, gõ phím, điều hướng hoặc đóng góp vào sự phát triển của tác phẩm.
• Bối cảnh kết nối mạng: Net art thường đề cập đến các động lực xã hội, chính trị và văn hóa của Internet. Nó có thể khám phá các chủ đề về nhận dạng, giám sát, quá tải thông tin và cộng đồng trực tuyến.
• Quá trình hơn sản phẩm: Trong nhiều trường hợp, quá trình sáng tạo và tương tác cũng quan trọng, hoặc thậm chí quan trọng hơn, so với 'sản phẩm' cuối cùng. Bản chất phù du và linh hoạt của Internet thường được phản ánh trong chính tác phẩm nghệ thuật.
• Dân chủ hóa nghệ thuật: Net art thách thức những người gác cổng truyền thống của thế giới nghệ thuật, cho phép các nghệ sĩ bỏ qua các phòng trưng bày và bảo tàng để trực tiếp tiếp cận với khán giả toàn cầu.

Lược sử Net Art: Từ những người tiên phong đến kỷ nguyên hậu Internet

Net art xuất hiện vào đầu đến giữa những năm 1990, cùng với sự mở rộng nhanh chóng của World Wide Web. Một số phong trào và nghệ sĩ chính đã định hình sự phát triển ban đầu của nó:

Những thử nghiệm ban đầu (thập niên 1990):

Giai đoạn này chứng kiến các nghệ sĩ thử nghiệm với các khả năng của Internet còn non trẻ. Các chủ đề chính bao gồm:

• Phá vỡ các hình thức nghệ thuật truyền thống: Các nghệ sĩ Net art đầu tiên đã từ chối những giới hạn của các hình thức nghệ thuật truyền thống và tìm cách tạo ra nghệ thuật vốn có tính kỹ thuật số và kết nối mạng.
• Khám phá siêu văn bản và tính tương tác: Các nghệ sĩ đã sử dụng siêu văn bản để tạo ra các câu chuyện phi tuyến tính và trải nghiệm tương tác.
• Thách thức các quan niệm về quyền tác giả và quyền sở hữu: Bản chất hợp tác và phân tán của Internet đã thách thức các ý tưởng truyền thống về quyền tác giả và quyền sở hữu nghệ thuật.

Ví dụ:

• JODI (Joan Heemskerk và Dirk Paesmans): Nổi tiếng với các trang web gây nhiễu và đầy lỗi (glitch), chẳng hạn như %Location (1995), thách thức kỳ vọng của người dùng về điều hướng và chức năng. Tác phẩm của họ thường khám phá mã nguồn và cấu trúc cơ bản của Internet, phơi bày sự mong manh và phi lý của nó.
• Heath Bunting: Một người tiên phong của net.art và truyền thông chiến thuật, các tác phẩm của Bunting thường khám phá các vấn đề về nhận dạng, giám sát và kiểm soát trong thời đại kỹ thuật số. Một ví dụ là "King's Cross Phone-In" (1994), một tác phẩm nghệ thuật công cộng liên quan đến các cuộc gọi điện thoại và sự hiện diện vật lý tại một địa điểm ở Luân Đôn, báo trước nghệ thuật truyền thông dựa trên địa điểm.
• Vuc Cosic: Nổi tiếng với nghệ thuật ASCII và tác phẩm "ASCII History of Moving Images" (1998), Cosic đã khám phá những hạn chế và khả năng của giao tiếp dựa trên văn bản trong lĩnh vực kỹ thuật số.

Sự trỗi dậy của Nghệ thuật trình duyệt (Cuối những năm 1990 - Đầu những năm 2000):

Khi các trình duyệt web trở nên tinh vi hơn, các nghệ sĩ bắt đầu khai thác các tính năng của chúng để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật tương tác và năng động. Giai đoạn này chứng kiến sự trỗi dậy của các trò chơi dựa trên trình duyệt, nghệ thuật sinh tạo và trực quan hóa dữ liệu.

Ví dụ:

• Mark Napier: Nổi tiếng với tác phẩm "Digital Landfill" (1998), một tác phẩm nghệ thuật dựa trên trình duyệt biến các trang web thành những trải nghiệm hình ảnh trừu tượng và hỗn loạn. Tác phẩm của Napier khám phá bản chất phù du và không ổn định của Internet.
• John F. Simon, Jr.: Người tạo ra "Every Icon" (1996-nay), một tác phẩm nghệ thuật phần mềm tạo ra các mẫu và hình ảnh độc đáo bằng cách sử dụng một bộ pixel giới hạn. Tác phẩm này khám phá các khả năng của nghệ thuật thuật toán và các biến thể vô hạn có thể được tạo ra từ các quy tắc đơn giản.

Kỷ nguyên hậu Internet (thập niên 2000 - nay):

Thuật ngữ "Hậu Internet" mô tả một sự thay đổi trong thực hành nghệ thuật, nơi Internet không còn được xem là một lĩnh vực riêng biệt hay khác biệt, mà là một phần không thể thiếu của cuộc sống hàng ngày. Nghệ thuật hậu Internet thường phản ánh về tác động của Internet đối với văn hóa, nhận dạng và xã hội. Nó có thể tồn tại cả trực tuyến và ngoại tuyến, làm mờ ranh giới giữa thế giới kỹ thuật số và vật lý.

Các đặc điểm chính của nghệ thuật hậu Internet bao gồm:

• Tích hợp trực tuyến và ngoại tuyến: Nghệ thuật hậu Internet thường tồn tại ở cả không gian trực tuyến và ngoại tuyến, làm mờ ranh giới giữa thế giới kỹ thuật số và vật lý.
• Phản ánh về văn hóa Internet: Nghệ thuật hậu Internet thường phản ánh tác động của Internet đối với văn hóa, nhận dạng và xã hội.
• Sử dụng công nghệ kỹ thuật số: Nghệ thuật hậu Internet có thể kết hợp một loạt các công nghệ kỹ thuật số, bao gồm mạng xã hội, thiết bị di động và thực tế ảo.
• Phê phán văn hóa tiêu dùng: Nghệ thuật hậu Internet thường phê phán văn hóa tiêu dùng và sự thương mại hóa các trải nghiệm trực tuyến.

Ví dụ:

• Olia Lialina: Một nhân vật quan trọng trong lịch sử Net art, tác phẩm của Lialina, chẳng hạn như "My Boyfriend Came Back From the War" (1996), khám phá các khả năng kể chuyện của siêu văn bản và tác động cảm xúc của giao tiếp trực tuyến. Công việc của cô tiếp tục phát triển cùng với bối cảnh thay đổi của Internet.
• Cory Arcangel: Nổi tiếng với các can thiệp và thao tác của mình trên các công nghệ hiện có, tác phẩm của Arcangel, chẳng hạn như "Super Mario Clouds" (2002), phản ánh về ý nghĩa hoài cổ và văn hóa của trò chơi điện tử và meme trên Internet.
• Petra Cortright: Tác phẩm của Cortright thường liên quan đến việc tạo ra các video webcam và các bức tranh kỹ thuật số được phân phối trực tuyến. Công việc của cô khám phá các chủ đề về nhận dạng, tự thể hiện và thẩm mỹ của Internet.
• Ryan Trecartin và Lizzie Fitch: Các tác phẩm sắp đặt video hợp tác của họ khám phá các chủ đề về văn hóa giới trẻ, công nghệ và sự xóa nhòa giữa thực tế và mô phỏng. Tác phẩm của họ thường có đặc điểm là dựng phim tốc độ nhanh, các câu chuyện rời rạc và một thẩm mỹ siêu trung gian.

Các chủ đề và khái niệm chính trong Net Art

Net art khám phá một loạt các chủ đề và khái niệm, phản ánh sự phức tạp và mâu thuẫn của thời đại kỹ thuật số. Một số chủ đề phổ biến nhất bao gồm:

• Nhận dạng và Tự thể hiện: Internet cung cấp những cơ hội mới cho các cá nhân xây dựng và thể hiện danh tính của họ trực tuyến. Net art thường khám phá tính linh hoạt và bất ổn của nhận dạng trong lĩnh vực kỹ thuật số.
• Giám sát và Quyền riêng tư: Bản chất phổ biến của giám sát trực tuyến làm dấy lên những lo ngại về quyền riêng tư và kiểm soát. Net art thường khám phá những tác động của giám sát đối với tự do cá nhân và công bằng xã hội.
• Quá tải thông tin và Kinh tế chú ý: Dòng thông tin liên tục trên Internet có thể gây choáng ngợp và mất tập trung. Net art thường phản ánh những thách thức của việc điều hướng trong thời đại thông tin.
• Cộng đồng trực tuyến và Mạng xã hội: Internet tạo điều kiện cho sự hình thành các cộng đồng trực tuyến và mạng xã hội. Net art thường khám phá động lực của các cộng đồng này và tác động của chúng đối với các mối quan hệ xã hội.
• Bản quyền và Sở hữu trí tuệ: Việc dễ dàng sao chép và phân phối nội dung kỹ thuật số đặt ra những câu hỏi phức tạp về bản quyền và sở hữu trí tuệ. Net art thường thách thức các quan niệm truyền thống về quyền sở hữu và quyền tác giả.
• Khoảng cách số: Việc tiếp cận Internet và công nghệ kỹ thuật số không được phân bổ đồng đều trên toàn cầu. Net art có thể làm nổi bật sự bất bình đẳng của khoảng cách số và ủng hộ việc tiếp cận và hòa nhập rộng rãi hơn.

Ví dụ về Net Art Quốc tế

Net art là một hiện tượng toàn cầu, với các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới đóng góp vào sự phát triển của nó. Dưới đây là một vài ví dụ về Net art quốc tế:

• Trung Quốc: Tác phẩm "Blind Spot" (2007) của Miao Ying khám phá sự kiểm duyệt và kiểm soát thông tin trong bối cảnh Internet của Trung Quốc.
• Nga: Tác phẩm "Form Art" (1997) của Alexei Shulgin là một chương trình phần mềm cho phép người dùng tạo ra các hình ảnh trừu tượng bằng cách sử dụng các biểu mẫu HTML.
• Brazil: Tác phẩm của Giselle Beiguelman thường khám phá mối quan hệ giữa công nghệ, văn hóa và không gian đô thị. Các dự án của cô thường bao gồm các can thiệp vào không gian công cộng bằng phương tiện kỹ thuật số.
• Châu Phi: Internet mang lại cơ hội cho các nghệ sĩ ở Châu Phi kết nối với khán giả toàn cầu và thách thức các câu chuyện thống trị. Các dự án như nền tảng "African Digital Art" trưng bày sự đa dạng và sáng tạo của nghệ thuật kỹ thuật số từ lục địa này.
• Mỹ Latinh: Nhiều nghệ sĩ Mỹ Latinh đang sử dụng Net Art để khám phá các chủ đề về nhận dạng, chính trị và công bằng xã hội trong thời đại kỹ thuật số. Nhiều người khám phá tác động của toàn cầu hóa và Internet đối với các nền văn hóa địa phương.

Tương lai của Net Art: Xu hướng và công nghệ mới nổi

Net art tiếp tục phát triển cùng với chính Internet. Một số xu hướng và công nghệ mới nổi đang định hình tương lai của Net art bao gồm:

• Trí tuệ nhân tạo (AI): AI đang được sử dụng để tạo ra nghệ thuật sinh tạo, các tác phẩm sắp đặt tương tác và các hình thức biểu đạt nghệ thuật mới.
• Thực tế ảo (VR) và Thực tế tăng cường (AR): Các công nghệ VR và AR đang tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật sống động và tương tác, làm mờ ranh giới giữa thế giới vật lý và kỹ thuật số.
• Blockchain và NFT: Công nghệ Blockchain và token không thể thay thế (NFT) đang tạo ra cơ hội mới cho các nghệ sĩ kiếm tiền từ tác phẩm của họ và kết nối với các nhà sưu tập. Tuy nhiên, tác động môi trường và các cân nhắc đạo đức của NFT cũng đang được tranh luận.
• Web phi tập trung (Web3): Web phi tập trung, với trọng tâm là quyền sở hữu và kiểm soát của người dùng, có thể cung cấp các nền tảng và công cụ mới cho các nghệ sĩ Net art sáng tạo và phân phối tác phẩm của họ.
• Nghệ thuật Mạng xã hội: Các nghệ sĩ ngày càng sử dụng các nền tảng mạng xã hội như một bức vẽ cho tác phẩm của họ, tạo ra những trải nghiệm nghệ thuật phù du và tương tác thu hút các cộng đồng trực tuyến.

Những thách thức và phê bình về Net Art

Net art, giống như bất kỳ hình thức nghệ thuật nào, đã phải đối mặt với những thách thức và chỉ trích:

• Tính phù du: Net art có thể mong manh và dễ bị mất đi do sự lỗi thời của công nghệ hoặc bối cảnh thay đổi của Internet.
• Khả năng tiếp cận: Việc tiếp cận Internet và công nghệ kỹ thuật số không phải là phổ quát, điều này có thể hạn chế khả năng tiếp cận Net art.
• Bảo tồn: Việc bảo tồn Net art cho các thế hệ tương lai là một thách thức phức tạp và đang diễn ra.
• Định giá: Giá trị của Net art thường được tranh luận, vì nó thách thức các quan niệm truyền thống về giá trị nghệ thuật và giá trị thị trường.
• Thương mại hóa: Khi Net art trở nên phổ biến hơn, có những lo ngại về việc nó bị thương mại hóa và bị các lợi ích của doanh nghiệp chiếm đoạt.

Cách tiếp cận với Net Art

Tiếp cận với Net art có thể là một trải nghiệm bổ ích và phong phú. Dưới đây là một vài mẹo để khám phá thế giới Net art:

• Khám phá các kho lưu trữ trực tuyến: Các trang web như Rhizome và kho lưu trữ Art on the Internet của Walker Art Center cung cấp các bộ sưu tập Net art phong phú.
• Theo dõi các nghệ sĩ Net art trên mạng xã hội: Nhiều nghệ sĩ Net art chia sẻ tác phẩm và ý tưởng của họ trên các nền tảng mạng xã hội.
• Tham dự các triển lãm Net Art: Tìm kiếm các cuộc triển lãm và sự kiện trưng bày Net art.
• Thử nghiệm và tương tác: Đừng ngại nhấp chuột, gõ phím và khám phá các yếu tố tương tác của Net art.
• Hãy có chính kiến: Tiếp cận Net art một cách có phê bình, xem xét các chủ đề, khái niệm và bối cảnh xã hội của nó.

Kết luận: Di sản bền vững của Net Art

Net art đã đóng một vai trò quan trọng trong việc định hình bối cảnh của nghệ thuật và văn hóa đương đại. Nó đã thách thức các quan niệm truyền thống về nghệ thuật, quyền tác giả và khán giả, và nó đã khám phá sự phức tạp và mâu thuẫn của thời đại kỹ thuật số. Khi Internet tiếp tục phát triển, Net art chắc chắn sẽ tiếp tục thích ứng và đổi mới, đẩy lùi các ranh giới của biểu đạt nghệ thuật và thách thức sự hiểu biết của chúng ta về thế giới xung quanh.

Dù bạn là một nghệ sĩ, một giám tuyển, một nhà nghiên cứu, hay đơn giản là một người tò mò về sự giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ, việc khám phá Net art có thể mang lại những hiểu biết quý giá về văn hóa kỹ thuật số định hình cuộc sống của chúng ta.

Bài khám phá này cung cấp một điểm khởi đầu để hiểu về hình thức nghệ thuật năng động và luôn thay đổi này. Việc nghiên cứu sâu hơn về các nghệ sĩ, phong trào và chủ đề cụ thể sẽ tiết lộ sự phong phú và phức tạp trong đóng góp của Net art cho thế giới nghệ thuật toàn cầu.